“La música siempre ha sido una cuestión de energía para mí, una cuestión de combustible. Las personas sentimentales lo llaman Inspiración, pero lo que realmente quieren decir es Combustible. Siempre he necesitado combustible. Soy un consumidor serio. Algunas noches sigo creyendo que un automóvil con la aguja del gas en el vacío puede recorrer unas cincuenta millas más si tienes la música correcta muy alta en la radio “. -Hunter S. Thompson
La gente comenzaba a llegar al Instituto de Mentalphysics en medio del desierto de Joshua Tree al festival llenos de polvo y se sentía como una novela de Hunter S. Thompson. La música psicodélica emanaba de todos lados atrayendo a los asistentes al festival. El término música psicodélica se aplica con bastante liberalidad aquí, y denota cualquier tipo de música que haya tenido alguna influencia de la cultura psicodélica.
La música se extendió a través de tres escenarios distintos. La programación del lineup se organizó de tal manera que solo hubo una ligera superposición entre cada banda. Esto significaba que podías ver al menos la mitad del show de la mayoría de los bandas si querías moverte constantemente por las instalaciones.
Los terrenos del festival fueron extremadamente polvorientos debido a la localización del festival en medio del desierto de Joshua Tree. Muchas de las personas fueron lo suficientemente inteligentes como para traer pañuelos para cubrirse la boca. Después de tres días en el festival, el polvo afectó mucho a todos.
El sábado por la tarde podías sentir la emoción de la multitud tan pronto como King Gizzard and The Lizard Wizard salió al escenario; la gente gritaba y saltaba tanto como podían a través de la multitud abarrotada. Entre los riffs de guitarra acelerados, Stu Mackenzie llevaba las cuerdas de su guitarra a su boca.
King Gizzard ha elevado la música, una vez más, esta noche con una fascinante actuación en vivo que ha resultado en una multitud muy caliente y polvorienta que abandona el lugar. Parece que las giras y la creciente base de fanáticos solo parecen alimentar más el fuego para estos grandes músicos Australianos.
Iggy Pop, de 70 años, se encuentra en su plenitud y vive su vida como en los años 70. Para el final de la primera canción de la noche del sábado, el manifiesto carnal que es Lust for Life dejó al público totalmente impresionado, su chaqueta se ha ido y él está brincando y gimiendo por el escenario, su torso expuesto, él está en la multitud y en su espalda. Establece el tono para una noche feroz.
Iggy ha dicho que su último álbum, Post Pop Depression, puede ser el último. Si es así, es una despedida apropiada. Coescrito y producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age, es un disco melancólico e hirviente, lleno de insinuaciones de mortalidad, como un beso de carrera exquisitamente conmovedor como el Blackstar de David Bowie. La historia se repite. Fue Bowie quien salvó la carrera de Iggy, coescribiendo y produciendo sus dos clásicos álbumes de 1977, The Idiot y Lust for Life. Bowie se infiltró en tonadas y melodías en la energía cruda, insaciable y angustia existencial de Iggy. Cuatro décadas después, Homme ha realizado una hazaña similar, a petición de Iggy, y es un hábil conducto para la inquietud animal de la estrella.
El festival fue estéticamente relacionado con la cultura psicodélica, cada escenario tuvo proyecciones visuales en vivo únicas realizadas por The Blindspot Project que jugaron un papel importante en la interacción con la música. Con cada banda ofreciendo nuevos diseños visuales y proyecciones que giraban al ritmo de la música, era fácil perderse en su belleza.
Con cada paso que dabas te podías encontrar con cualquier tipo de arte-instalación para estimular tus sentidos y enriquecer esta experiencia psicodélica. Cerca de los campos del campamento tenían una sala para proyecciones de películas con cualquier tipo de amenidades. Estas proyecciones de películas incluyeron varios documentales, como uno sobre la vida de Iggy Pop y su regreso al escenario. A lo largo de los terrenos del festival fueron otros artistas visuales que montaron su arte en gran medida psicodélica.
El ambiente en el festival fue fantástico. La gente estaba allí para disfrutar de buena música y compartir esta experiencia surreal con otras personas.
Este es un festival dirigido a un grupo relativamente específico de personas: aquellos que están sumergidos en el rock psicodélico, la música experimental y jazz. En ese sentido, es extremadamente único y uno de los únicos festivales dedicados a la música psicodélica.
La alineación fue curada extremadamente bien. Hubo una cantidad de headliners de legendarias bandas como Iggy Pop, Spiritualized, John Cale, Sleep y Boris.
Debido a que todo el festival estuvo dedicado a un género, grandes bandas underground como Holy Wave, The Babe Rainbow, Mr. Elevator y Mint Field pudieron mostrar sus habilidades en este entorno.
Desert Daze nuevamente continúa montando un gran festival. La gente de Moon Block parece conocer la mejor combinación de vendedores, artistas, comida y grandes talentos musicales que realmente lo hacen tan memorable cada año
Un festival recomendado encarecidamente a los apasionados de la cultura psicodélica que disfrutan de ver músicos de clase mundial y vivir una experiencia surreal.
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Un comentario en “Desert Daze: Un viaje psicodélico en el desierto”